邹璐在早报的文章〈艺术人才引进和本土文化建设〉，“吹皱”了一池春水。

这几天，本地对文化艺术有所了解的人都陆续在早报发表了看法。

其他媒体后续的讨论应该也会有，但“深度”就不得而知了。

谈文化，最轻易陷于为了说话而说话的“情况 ”，最佳的例子，就是台湾的龙应台。

一个人可以是某个领域的专家，但是不可能全方位。

不真正了解，没有浸濡在那个圈中，很难通过短期的观察，就能下定论。

情况正如很多人出国旅游，只在一个地方呆上几天，就上网大谈阔论 ，说一个地方如何如何，可能吗？

观察力的准确与否，不是自己判定的。

新加坡的华乐的兴起，是80年代初期，这和后来本地新谣的发展其实也有关联，这些热爱音乐的年轻人，尤其是末代华校生，就是本地新谣最大最有力的支持力量，这个就先不谈了。

这批年轻人，现在已步入中年，他们的第2代，现在正好是少年时期，也正是参与华乐活动的最佳时期，假如这些少年也有参与，这个文化传承的影响，算是真正的开始显现。

中国在文化大革命后，华乐团体沦落到街头卖艺都没人想看，后来80年代初期成功南来的这些华乐表演艺术家，在新加坡”找回”他们的尊严，这种心/辛酸史，外人了解多少？不信的话，找人把他们的故事记录下来，让大家知道中国华乐的“起承转合”（转就是指在新加坡扭转了颓势）。

华乐在各地的发展不同，最奇特的是：

中乐 – 香港的叫法

华乐 – 新加坡的叫法

民乐 – 中国的叫法

国乐 – 台湾的叫法

串起来，就是“中华民国”，非常有趣，却也很奇怪，干嘛不统一称呼？

有没有留意到，新加坡占了一个位置？而新加坡也正是唯一的非中华民族地区。

那还有多少人留意到马来西亚的华乐发展？

马来西亚目前的华校环境，仍然与新加坡80年代初期的华校校风类似，所以学生们的华文水平仍然属于中上水平，那么，是否意味着他们推广最具中华文化传统的书法，华乐，戏剧等文化活动就没有困难？

多少人留意到，omy这里的“新生代”，华文水平较好的一群格主，记者和活跃网友等，正都是马来西亚背景？ 他们的消闲活动难道都是与中华民族文化类相关而已？

假如他们不看华语戏剧表演，不看华文书籍，是不是就代表马来西亚的华文水平也将日落西山？难道个人的潜能一下子就要全部用尽？

难道新加坡前华乐界各个成员，为生活奔波，无闲暇参与文化活动，10年后退休潮开始出现时，才再度参与并推动本地的华文文化活动，是不正常的？

80年代的华校，必须到处筹款，才能购买与其它团体比较起来价格相对不便宜的乐器和配备，要向中国购买昂贵的乐器，不知道会发生什么事，让人战战兢兢。

现在的学校，要建立起一个完整的华乐团，马上就有很多人能出手指导帮忙，买齐全部的乐器，买全套敲击乐都没题目，要找个别乐器小组指导老师也不困难，这与当年靠自己苦学的艰苦环境完全不一样，难道这样也代表“危机”？

钱多会有错？政府支持也是错？



我不是华乐界的一份子，但是，我所知道的，关于本地华乐界的事，应该也可以让我在早报赚点稿费买糖果！粉底液哪个牌子好



探讨话题要有足够的深度，除了本身文笔功力，内容来源也必须“货比三家”，偏颇的言论并不是我们不能接受，题目是我们如何接受？ 为什么要接受？

数据会说话，但是，错误的数据，会让人说错话。 0 Like！赞！好文章！我同意！



以我的观察，华乐团体为了要让华乐广泛地被接受，似乎转型演奏中文流行歌曲或西洋名曲。假如用传统的乐器来演奏非华乐，那还叫华乐吗？ 随着时代的改变而在基础上增加与调整，是任何学识类、工具类和消闲娱乐类的“内容”很自然的演进。

只要基本功不变，传统练习曲照旧有学习，这个传统部分，就是精髓。只要这个乐器是华乐特有的，它依旧是华乐的乐器，假如有人打洞加上麦克风，它还是华乐乐器！

传统二胡演奏用坐着，后来有人改良，身上背着的东西能让站立的人托着二胡，音色没有改变，这样简单的创新，也总会有老一派的不接受吧？

没有人可以约束乐器不能奏什么乐曲，有些乐曲本身也不是正统华族音乐，大家能辨认出多少？

我也可拿琵琶来打蟑螂，但那不代表琵琶已经不是琵琶。 近年来，要不是有周杰伦和王力宏和陶喆，这些年轻人的偶像，在流行歌曲歌曲中加入华乐音素，华乐还能引起欧美地区的人的留意吗？

我们的林俊杰同样也能用华乐带动亚洲流行，何乐不为呢？ 现在的时代，男的已经不是一定要娶女的，女的也不一定要嫁给男的。

华乐却依旧是华乐

唐诗宋词也依旧是唐诗宋词

拿唐诗宋词配上摇滚乐，唐诗宋词还是依旧是唐诗宋词

为什么华乐的乐器不能演奏流行乐曲？谁说这首歌可以叫华乐？既然没人说，干嘛要想那么多？

英文好的人，才会编Singlish，编什么5C，3A，4D

华文好的人，就会编谜语

音乐功底好的人，就什么乐器和乐曲都能随意应用，这，难道是题目？ 大略看了本地主要谈新加坡的华文论坛

几乎一面倒的都是非本地土生的人在冷嘲热讽新加坡的“文化活动”http://www.xxsxyy.com。什么牌子的粉底液好

这个讨论其实一开始就戴太大的帽，只重点靠几个非本地资深行业人士的“华乐数据”，标题却冠上〈艺术人才引进和本土文化建设〉

不知道是谁患了大头症。

要等多一些本地人说说话 从小学教起最好。我小学就是参加华乐团的



学生时代参加过音乐团体的人，在青壮年的行为表现真的会有所不同，尤其是创意部分，这是我近年来才发现到的，但那只是个人的观察，要再收集几十年才下定论，要不然会抛砖引“石头”

就等现在大批很多小时候都上过钢琴小提琴舞蹈课的中学生，未来踏入社会后，对新加坡文化活动的影响。

文化艺术的东西，干嘛要那么急？ 【中乐 – 香港的叫法

华乐 – 新加坡的叫法

民乐 – 中国的叫法

国乐 – 台湾的叫法

串起来，就是“中华民国”，非常有趣，却也很奇怪，干嘛不统一称呼？】

很可怕。

难道四弟会完全统一？ 演员的基本功在， 潮剧也可以演现代剧。

我就看过房展荣来新演的【老兵回乡】， 还有中文字幕。这就是转变。。 基本功扎实的，才有能力运用自如

放诸四海皆准 很多梁文福写的歌在编曲时使用华乐，或一些编曲类似小调的流行歌曲，用华乐来演奏，有错吗？能够普及，就是成功的地方。首先，必须要普及，家长接受了，小孩才能够有机会接触或在毫无阻碍的情况下学习。传统，也才能够延续下往。

只有西乐才能奏流行歌曲吗？别忘了，西乐也是从传统走过来的，但是传统西乐还是被保留下来。 大多数的中国的民乐家来到新加坡后都在这里落地生根，为什么？不是这个圈子的人，很难想象。他们告诉我们，喜欢在新加坡演奏的感觉，这里让他们真正有演奏家的感觉和尊严，因为观众们全神贯注，而且也让他们觉得紧张，不能犯任何错误，因为观众都很认真，这是他们在家乡从未有过的感觉。在他们那儿，即使是在音乐厅，观众也是当看大戏看电影般，啃瓜子！?a href="http://www.xxsxyy.com" title="好用的粉底液" target="_blank "<好用的粉底液?“中国在文化大革命后，华乐团体沦落到街头卖艺都没人想看……”

这段话是造谣了！ 海峡客，你先拿出例子来证明我造谣

你是上海人吧？就拿这40年上海的民乐发展来谈，这样不为难你吧？ 我喜欢看人家辟谣。 林俊杰的江南_周杰伦的菊花台_By2的勇敢_

都是当今华人世界15到30岁年轻人的最爱。

年轻人听歌，没那么复杂、没那么多历史包袱_好听就好~

do right thing_不一定就会对_

还要_do thing right_才会成功。 多谢水上飘的专业分析

听流行歌曲还要介意它配乐不正统

那还有什么意义

那所有的创意真的都要一起撞墙了 达人兄多礼_小弟鞠躬~

有空也上来邻居家_水上飘_赐教赐教！ 长幼有序，小的哪里可以认老？

艺术人才引进和本土文化建设，就靠你了！

扛在肩上，你也还要能“水上飘”，不好变成“水上漂”



说实在的，这些本来你们已经在做了，大家都看得到，而且你们还是“反攻”的先头部队！

如果口水战开打，水淹大本营，我们唯一能做的，就是拾木以待，有木共堵！



奇怪，你说华乐团体沦落到街头卖艺都没人想看，应该是你拿证据吧，怎么要别人拿。没有的事怎么拿证据？ 就知道你会这样说，老毛病不改，

天下之大，万般皆下品，唯有你最真吧？

记得不要又上网查资料来和人斗嘴，明知道网上的资料都是虚假，即使是中国的讯息也是被过滤了。你如果要和我说这是没有的事，那我给你20年往查，让你往走遍中国，去查证我说的话是无中生有吧！

不要什么都充内行，你就只会上网找包，太傻太天真了！ 新加坡华乐团董事局主席胡以晨先生，在华乐团去年的年度晚宴献词中提到：

“华乐团的文化重任不仅仅是‘传承’，更重要的而是‘发展’。文化的延续，并不能确保我们有持续发展的动力。唯有发展才有未来，而发展的前提是‘创新’。因此，我很欣慰，华乐团多年来把经营‘创新’放在第一位。” 在此贴上胡先生对华乐团的看法，供大家参考。

胡以晨先生演讲全文 立竿见影不忘百年树人

早报社论 2009年10月8日

新加坡华乐到底是遍地开花，前程似锦，还是暮气沉沉，日薄西山，成为了近日被热烈讨论的文化课题之一。《早报·艺苑》前日的分析报道指出，本地的华乐自1950年代发展至今，不但培养了年轻的观众及优秀的华乐新苗，更有超过250支华乐队伍和一支出色的国家乐团；但盛景中也不乏隐忧，完善的华乐教育体系的明显缺失、长期依靠外来人才如何保证本地华乐的永续发展，显然都是值得期盼华乐发展的国人加以关注。

新加坡华乐的成就有目共睹，诚如新加坡华乐团总经理何伟山投书本报指出，华乐团每年举办大小活动100余场、不少于2万5000名观众购票欣赏演出；在国际上也享有声誉，今年成为有史以来第一支受邀参加著名的英国爱丁堡艺术节开幕表演的华乐团；在培养***人方面华乐界也多有作为，不但学校华乐团分布全岛，使得新加坡成为华乐团最密集的城市，新加坡青年华乐团今年也得到了教育部卓越计划的资助，为新加坡培养未来专业的华乐演奏家。

在这场讨论中，一个比较突出的题目是关于人才的养成。正如《艺苑》分析报道所说，在建立完善的华乐教育体系工作上，新加坡依然任重道远。本地华乐指挥家郑朝吉便坦言，新加坡华乐的普及工作的确做得够广，可是未必做得够深。他也提出了一个值得思考和讨论的题目：除了表面的技术和实际所得的奖牌，华乐教育的目标是什么？

与此息息相关的议题，是培养本地人才以及引进外来人才之间的平衡。新移民音乐家对于本地华乐的发展贡献很多，1990年代大批从中国来新加坡的华乐演奏家，不但带动本地华乐的演奏水准，也积极投入华乐教学。他们在本土华乐界前辈艰辛奋斗的基础上，再把新加坡华乐水准带上一个新高度。

外来人才固然对新加坡华乐有积极的贡献，无需讳言的是他们也反映了本地华乐坛的一些隐忧。首先是华乐界借外来人才所创造出的璀璨成绩，是否也掩饰了本地人才培养上的缺失。虽然学校华乐团遍及全岛，提供华乐爱好者继续进修的教育机构并未几有。新加坡目前只有南洋艺术学院提供华乐专业文凭课程，新加坡艺术学院和杨秀桃音乐学院都没有把华乐列为专科。郑朝吉对此表示，新加坡不缺人才，缺乏的是完善的华乐教育体系。

外地专家似乎也察觉到同样的问题，台湾指挥家陈澄雄用“很不健康”来形容国家的艺术发展需要长时间依靠外来人才的做法。他指出，新加坡目前虽然因中国人才很多而不感觉燃眉之急，用高薪聘请外来人才可以有立竿见影之效，他们会否真正落地生根，为新加坡华乐奉献一生还是个未知数。何伟山也表示，帮助外来音乐家融入本地社会殊不轻易，而且不能否认越是优秀的人才，越无法阻止其频繁的活动。

新加坡华乐能有今天的成就，靠的是几代前辈努力的成果；作为一门艺术，本来就应该有开放的心胸和思维，正因为拥抱外来人才，才让本地华乐水准更上层楼。与此同时，新加坡也有必要加紧扎根的工作，让更多优秀的本土华乐幼苗能茁壮成长，确保本地华乐能永续发展。 其实，***前后，是华乐最发达的时期。现在已经很少有新创作的华乐能耳熟能详了，但那时候确实是。现在各地华乐团的很多经典曲目，就是在那时候攒下的。

说华乐家流落街头，呵呵，我实在不好意思说你了…… 20年还没到，现在刚过年，你就算20年了？

你的留言与我们说的落魄问题根本扯不上关系，而且你还完全闪过***“***”这个你不谈的字眼

这里不是中国网站，谈害人的***没有什么好避忌的。

在过年期间你想找骂也不轻易，委曲我自己回答你吧，我看你还是没有找到当年落魄的专才，这样吧！我把难度再降低一点

去你熟悉的上海，查证老上海爵士乐团如何绝处逢生，属于比较冷门的爵士乐手如何落魄，找到了你再来这里说话，但要谈华乐你还不够份量，再等19年半。

我不太有爱好与不是行内专业的以自己主观的生活圈子来理解圈子外的世界后还坚持以傲慢的口气和别人说话的人对话。

个人说话的份量与依据不是用秤磅来评定的，如果是，那我就肯定可以让你兴奋。 哈哈，过年大家伙开心一把，爵士乐是华乐？哈哈，大家一起了一把啦…… 本来不太想把你这种过年无聊时期让自己丢脸的极端幼稚言论放出来

可是不放出来，又好像有人忍不住又到处匿名乱放说，就可怜你吧

就因为看你没资格谈华乐，就让你谈爵士乐，说不定还能唬弄别人，哪里知道你就自己乐得以为爵士乐就是华乐，还兴奋得无法控制自己。

说真的，看到你天真得以为拾到宝的留言，很难相信是一个想搞新闻网站的人士所写的，恭喜恭喜，恭喜你露底了

网瘾不轻易诊断，虽然你是典型的 对这个Blog的感觉。。。。

[恶搞]《在萧条中奔腾的大聪明》6

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