“点苍五子”出山记

作者：汤海涛（转自：昆明日报）

日前，来自大理的五位青年画家杨跃乐、马立康、张学春、张晖、杨恩泉以“走进传统”为主题，在云南省博物馆举办了“点苍五子”首届中国画展，集中展示了他们近年来创作的中国画作品。这五位云南画坛的青年才俊通过几年的付出和努力，在云南艺术领域产生了一定的影响。

和“点苍五子”见面，谈论的都是中国画创作，在当下浮躁的世风之中，这样的氛围实为难得。2007年3月带学生路经大理古城，我与“点苍五子”再次论道，夜深人静之际，虽意犹未尽，却不得不匆匆而别。其中，让我最为感动的是马立康和张晖，他俩分别从弥渡与巍山携画赶来，就是为了当晚短暂的聚会。

当初举办画展的意向我个人是反对的，要知道中国画创作是一个漫长的过程，如果他们的作品没有达到可以反映创作水平的某种高度，匆忙举办展览并不明智。而年前，他们带到美协的那些作品让人眼前一亮，在省美术家协会和大理州文学艺术联合会的支持下，展览的时机终于到来了。要知道，他们各自有着繁杂的日常事务，要付出多大的努力，才得以在短短时日，使自己作品有焕然一新的感觉。其中，着力于花鸟画创作的杨跃乐，在我唐突的要求下，也拿出了让人惊喜的山水画作品，其间的艰辛在他朴实的一笑间，化为成功的喜悦。

传统被他们一再提及，所以对他们画展的评论，我也是以《回望传统》为题。在该文中，我提到了“点苍五子”围绕传统创作的意义。“吾生有涯，而知无涯”，要在有限的生命存在中，体味和研习中国传统绘画，正如庄子随后所说的：“以有涯随无涯，殆已！”所以，投身中国画传统的研习和传承没有一点殉道的勇气，是无法做到全身心投入的。而“点苍五子”对传统文化的热忱，不断心追手摹，时至今日，略成规模。

正如美协主席郝平评价的那样，云南中国画缺乏的就是传统，而“点苍五子”中国画创作的意义就是对于传统脚踏实地的实践。云南艺术学院美术学院院长张志平对于“点苍五子”在传统的研习过程中，体现出来的不同艺术风格加以了褒扬。

当然，走进传统是中国画创作必不可少的过程，但绝对不是目的。这一点“点苍五子”也清醒的认识到。“笔墨当随时代”，只有回望历史，并且对于传统加以胼手胝足的实践，在创新的路上，才可以迈出坚实的步伐。

杨恩泉画作《鸡足山胜景图》尺寸：180*96CM

杨恩泉作品《懒钓浮名图》

杨恩泉作品《苍山脚下是我家》

马立康作品.

马立康作品.

杨跃乐作品.

张晖作品.

杨跃乐作品.

张学春作品.

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